Ridley Scott
General rule: it can happen to go to bed with a woman and have a defaillance , but if one enters the bedroom boasted, "Get ready, dear, here comes the new John C. Holmes, then a puff yourself wholly deserves derision. Metaphors aside, Ridley Scott has done a delight to his "Robin Hood" by stating to the right and left, none of the Robin Hood of the screen appears to be satisfactory. Inevitable consequence of any fault of his - which is not bad, but defects has - is amplified. In Scott
the story is often something lutulento. It is also for "Robin Hood", which leaves the impression of being a film of four hours be reduced to two with a hatchet and a half hours (as "Kingdom of Heaven"). Just look like a very interesting element, and completely burn, one of the masked figures who are the youth of the village fled into the forest to make the poachers, is underused throwing here and there in disconnected fragments.
There is a discrepancy between the pompous and the second part of the first part (two films seem to be badly stuck to each other), that invests throughout the discrepancy narrative point of view. Why "Robin Hood" Scott - l'antefatto della leggenda quale la conosciamo - si regge nella prima parte sulla scelta di non giocare l'avventura in chiave eroica bensì realistica, nei limiti consentiti dal genere. I Robin Hood dello schermo sono sempre stati declinati in tono eroico (anche “Robin e Marian”, questa elegia agrodolce dell'età matura) o eroicomico (non penso alla parodia di Mel Brooks ma al cartoon disneyano). In Scott, i combattimenti non mancano ma sono come tenuti sotto controllo - laddove l'eroismo implicherebbe la celebrazione. Anche nelle pagine dell'assedio al castello vige il fascino storico del warfare medievale più che il brivido dell'azione eroica.
Scott ha sempre parlato di quanto lo appassioni costruire un'ambientazione, ed effettivamente il meglio di “Robin Hood” sta qui: nell'interesse del film per l'immediatezza, i piccoli dettagli della vita quotidiana. Più d'una volta lo svolgimento si attarda ad ascoltare una ballata: c'è nel film un'attenzione vagamente folkloristica di Scott per le canzoni. E c'è attenzione alla materialità degli atti: il grazioso rimpallo quasi comedy fra Robin e Lady Marion (che devono fingere di essere marito e moglie subito dopo essersi conosciuti) si traduce nella descrizione di Robin che in camera di lei dorme per terra abbracciato per scaldarsi a uno dei suoi cani. Il film è arioso nel descrivere la festa paesana in cui i compagni di Robin corteggiano tre contadine bellocce, i poveri campi lavorati dalle donne perché gli uomini sono in guerra, la cavalcata mattutina di Robin e Marion per il paese... Il piccolo villaggio affamato di Nottingham sembra diventare quell'Eden che inutilmente si cerca in tutto il cinema di Ridley Scott. Ci sono nel film alcuni dettagli molto ben trovati: il pelo pubico rimasto sulla lingua al futuro re Giovanni sorpreso dalla madre mentre fa l'amore, il (simbolico) sangue sull'ostrica che il re francese offre al sicario dopo essersi tagliato aprendola – e quei topolini medievali senza paura che si spingono sul tavolo a mangiare il cibo nei piatti. A volte Scott raggiunge una efficace dimensione pittorica (l'arrivo trionfale della nave a Londra). E a coronare il tutto, un bel dialogo (“Non We can repay our luck with rudeness. It would be an invitation to darkness). Scott
Then you forget everything the film has a sharp turn with a second part rather messy, with huge holes in logic and conduct pulled by the hair (Robin Hood inventor and champion of the Magna Carta). Plebeian realism of this tale of false identity is passed to the action usually in costume. The page in the arrival of French forces on the beach, and the battle that follows, is delusional and disappointing at the same time so that repeated word for word the landing in Normandy in "Saving Private Ryan" is not a quote, but a remake pedantic (the same shot of the body under water, of the same shot arrows through the water instead of bullets) of the total billed.
But we must stay until the end - not only because the adventure is always an adventure, not only because the movies you watch on principle in full (if you do not have crap Italian), but because the best part of All "Robin Hood" are the closing credits. Opera by Giuseppe Toccafondo are a post-film film that takes fancy pictures with thought and reworks the classic way "explosive" the author - in the sense that the color and the deformation of the figure in Toccafondo seem to explode from the figure, like wings, warts, flare-ups. If this seems obvious when it applied to blood and jerky movements, Toccafondo goes further, reworks with his unique creativity any shape stimulates his imagination (even the great owl Eleanor of Aquitaine, a beautiful animal that is suspected to be among the killed assembly ). It even has the impression that pictures are not included in the final cut (the beheading of a dark brown). Toccafondo diabolical feature has moved to make what is already taken, to give the movement to what is already moving - to magnify the image with a film movement of the second degree.
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